El Centro Botín organiza la primera retrospectiva dedicada a los dibujos de esta artista, figura central de la escena neoyorkina de los 60, que alcanzó una temprana visibilidad y un amplio reconocimiento internacional.
Marisol Escobar (1930-2016), conocida simplemente como Marisol, fue una artista estadounidense y venezolana, nacida en París, célebre por sus atrevidos y satíricos retratos escultóricos y composiciones en técnicas mixtas. Su obra exploró los roles de género, la cultura de la fama y las dinámicas familiares, combinando humor con una incisiva crítica social.
Aunque la escultura fue el medio que le dio reconocimiento internacional, la práctica que le acompañó toda su vida fue el dibujo, y el Centro Botín propone acercarse a su investigación y trabajo con la primera retrospectiva de su obra dibujada. Más que un medio preparatorio, el dibujo fue para ella un lugar donde observar, repetir y dudar. A lo largo de cinco décadas, Marisol utilizó su propio rostro, trabajó con moldes del cuerpo, convirtió manos y perfiles en signos repetibles y exploró la relación entre retrato, archivo y escena pública. En sus dibujos la identidad aparece como una imagen cambiante: a veces rostro, a veces máscara, a veces huella y a veces escena compartida.
La muestra pone de relieve el dibujo como el hilo más constante en la carrera de esta creadora, el medio a través del cual entretejió sus preocupaciones globales, incomodidades privadas y ficciones imaginativas en el desarrollo de su práctica
La exposición Marisol: Cuando todo está por comenzar. Dibujos de 1949 a 2015, recoge más de 100 obras que abarcan desde los años cincuenta hasta su muerte, presentados junto con una selección de esculturas -que amplían su práctica del dibujo hacia lo tridimensional-, materiales del archivo de la artista y varias de las películas de Warhol en las que Marisol es protagonista. La amplia selección de obras, procedente en su gran mayoría de la colección del Buffalo AKG Art Museum, pone de relieve el dibujo como el hilo más constante en la carrera de esta creadora, el medio a través del cual entretejió sus preocupaciones globales, incomodidades privadas y ficciones imaginativas en el desarrollo de su práctica.
Marisol emergió en la vibrante escena artística neoyorquina de finales de los años cincuenta y sesenta, moviéndose en los mismos círculos que Andy Warhol, Willem de Kooning y Robert Rauschenberg. A lo largo de su vida alcanzó un amplio reconocimiento internacional, con importantes exposiciones en Europa y Estados Unidos, incluyendo la representación de Venezuela en la Bienal de Venecia de 1968 y su participación en Documenta IV, donde fue una de las cuatro mujeres incluidas de entre 149 artistas. Aunque su práctica se desarrolló en paralelo al Pop Art, nunca lo abrazó del todo, creando en su lugar obras profundamente personales, a menudo impregnadas de matices feministas y políticos.
Esta exposición forma parte del compromiso continuo de la Fundación Botín con la investigación curatorial y académica sobre el dibujo, que ha incluido presentaciones de gran alcance dedicadas a Francisco de Goya, Manolo Millares, Juan Muñoz y Silvia Bächli.
Centro Botín. Santander • Hasta el 25 de octubre
