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El Museo Nacional del Prado muestra la repercusión de los cambios sociales en el arte de finales del siglo XIX y principios del XX en nuestro país, a través de una exposición que permite al visitante aproximarse a un fenómeno, el del arte social, relativamente breve en el tiempo, pero lleno de alicientes.

Hacía décadas que Adriana Ozores no se acercaba a los clásicos. Cambió la CNTC por el cine, y desde que en 2008 regresó a los escenarios sólo ha representado autores contemporáneos. Pero el año pasado volvió a abrir el baúl de los recuerdos para interpretar textos de San Juan de la Cruz en Alma y palabra. Y acaba de debutar como directora con Troyanas, el primer Séneca de la Compañía Nacional de Teatro Clásico.

Reconocido director y productor, a sus 65 años recién cumplidos acaba de asumir la dirección del Teatro Fernán Gómez de Madrid. Según sus cálculos, esto le convierte en uno de los directores de teatros públicos españoles más veteranos, pero no piensa en jubilarse y sigue teniendo el mismo espíritu juvenil y las mismas ganas de hacer cosas nuevas que ya ha demostrado a lo largo de una productiva trayectoria profesional.

Parece que de repente se extiende la necesidad de la divulgación de la ópera en todo lugar, pero desde luego así parece en nuestro país. Se han propuesto, afortunadamente, que la ópera deje de ser definitivamente un espectáculo para deleite de las élites.

Recogemos el testimonio de escritores, periodistas y cineastas acerca de la valoración que hacen de nuestra Carta Magna y sus perspectivas de futuro.

Le gusta el teatro que hace pensar y provoca debate, los autores que entienden a la mujer y crean personajes femeninos complejos y contradictorios. Ya sea en clave de comedia, de musical, de drama, o en verso, su compromiso con las artes escénicas es total, no solo como actriz, sino también como productora, y ahora tiene varios proyectos entre manos.

Los gobiernos de España y Francia han desarrollado un programa conjunto de actos culturales que tendrán lugar en diferentes países. La muestra Picasso/Chanel explora...

Entrevistamos a Enrique Moradiellos, catedrático de Historia Contemporánea de la Universidad de Extremadura y autor, entre otros, de Franco: Anatomía de un dictador y de Historia mínima de la Guerra Civil, por el que obtuvo en 2017 el Premio Nacional de Historia “por el llamamiento a la concordia que se desprende de sus páginas y por su extraordinaria labor de síntesis”.

Recientemente se acaba de estrenar en cines de toda España este documental del director, productor y director de fotografía, José Luis López-Linares, que con una carrera que comprende tres décadas y más de ochenta documentales, ha trabajado como director de fotografía con Víctor Erice, Carlos Saura, Isabel Coixet o Fernando Trueba.

Asegura que no puede entenderse sin bailar, pero para María Pagés (Sevilla, 1963) “bailar por bailar, no tiene sentido”. Ella cree que “se puede reivindicar y denunciar” y entiende el flamenco como un arte sin barreras, capaz de traspasar fronteras culturales, raciales, religiosas, ideológicas y artísticas para “crear un eco común”.